本来是不想凑这个热闹，也没看过导演的处女作《生化危机：死亡岛》，朋友请去看也就看了，看完觉得倒还挺不错的.
前半部分叙事的分裂、身份的错位、记忆的混乱，与后半部分梦中一镜到底的长镜头，有一种结构上的对称美感，也给了长镜头的使用一种结构上的逻辑合理性（而并不是很多人批评的那样为长而长）.
错乱的现实与清晰的梦境，是一种互文的关系，解答了彼此的很多留白，我反而觉得比很多明明脑子不太清楚还要故意卖弄的所谓烧脑商业片要好理解得多.
最后那段长镜头，对我来说还是有情绪感染力的，我老家湘西跟贵州挨得很近，那种西南地区的风土人情很有亲切感，在北京漂泊多年，有时候梦中重回故乡，确实是电影里那种感觉，所以对我是有触动的.
但除此以外，这部电影并没有给我带来新的生命体验，所以还是有形式大于内容的问题，离真正的大师还差得很远.
美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.
比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.
这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.
《生化危机：死亡岛》是羽住英一郎执导，艾琳·卡希尔、凯文·多曼、马修·默瑟、斯蒂芬妮·潘尼斯洛、妮科尔·汤普金斯配音的CG动画影片，于2023年7月7日在日本上映，2024年7月13日在中国大陆上映.
作为《生化危机：复仇》的续作，该片的故事背景设定为2015年，讲述了里昂·S·肯尼迪为拯救被绑架的安东尼奥·泰勒博士，另一方面克里斯·雷德菲尔德一行人前往监狱岛“阿尔卡特拉斯（Alcatraz）”调查病毒外泄事件，随着两批人马交错而发生的故事.
