停尸房里赤裸的尸体（屌上挡着布），《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》里学来的轮盘游戏成为老师最后的教育，瞬间脱了衣服感谢老师的墨西哥小婊子醒悟“学校不是我呆的地方”，私藏了一柜子枪的迷醉白人老师，祈祷的杰克逊.     雷诺兹的导演手法挺让我意外，这部更多是斯派克·李的黑人电影拍法，广角塑造的恶学生的压迫感，混乱不停的学校贯彻了现实主义基调，对整个校园出镜人物的控场，这些都让这片子看起来像一部精心制造的美国独立电影.     塑造人物上也有新想法，处于威胁中所以接近代课老师杰克逊寻求安全感的女老师，在恶学生死后又散部杰克逊是凶手的传言，所谓的帮派学生只是挑衅、杀狗，不敢越暴力犯罪的雷池一步（真杀人那位所以死掉了），不管正反角色，你看这些人是多么拎得清生存的奥义，都是真实的令人倦怠的笔触，唯独杰克逊是个例外，有死者的觉悟.     187，凶杀案代五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.     在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.     在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.     溯其源，《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.