院线重看发现上影节是完整版，删减的近五分钟对人物的立体感和主题有影响，因为那几段有以往少见偏成人视角展现性的一面.     几乎能找到导演所有电影甚至纪录片擅长的元素和影子，在大量物价数字的当代经济社会框架里剖开道德法律的评判，新合作的摄影增加音画设计的镜头留白更显凌厉.     从步履不停开始去茅崎馆创作的是枝裕和走的却是反小津路线，不断实验重复并探求改变至此的集大成.     表面温情中挖掘不易言说的残酷，多样多义性的承接依观者的生活经验可有不同方向的解读.     无论什么家庭还是人联结在一起后必然会发生事情，靠血缘金钱利益维持的羁绊最终都有说不出口的爱，但不管结果好坏小孩和大人无时不在成长选择，岁月流逝要感谢提取的美好瞬间是海滩上屋檐下拥抱中与你陪伴的那一刻，宣告关系的重要价值，也正如片尾被孤寂的个体对外界缘起相识的渴望.     片中所使用的试图激发观众爆笑的段子，角色之间的说话方式，方言笑点，关于胖子、乞丐、太监、男男之爱的笑料等，算得上是一种全新的次时代民俗，非常接当代俗文化地气，与此同时也想通过它来引爆票房的电影.     草莽流氓的人设和角色搞笑的方式，有“朱延平式烂片”的特点，刘伟强这次像是把几乎所有烂片元素全拿过来用（包括片名），但由于他一直能通过平稳的视觉风格把电影拍得端端正正，因此观感也并没那么烂，场面上还都过得去，一部“远观当然烂，细看并不烂”的电影.     试图复刻九十年代港产贺岁片，剧情非常省心，能和家人一起乐哈哈，但这种类型在今时今日能否奏效要打个问号.     在没有电影评分机制的当年，观众会各自看得很乐，看完就忘，但在现在势必要经历一番低分洗礼.     典型的如果我对它不上心，我能跟着乐呵一下，如果我对它上心，还是很失望的.     “电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.     舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.     情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.