没读过王朔的小说，所以在文本上没法做更多的探讨，单说观影本身.
如果是在大学期间看，可能还觉得这片挺酷的，演的挺狠的，会有些观感上的震撼，但一定也有些东西看不明白，稀里糊涂的觉得挺牛逼.
还好是现在看了，反过头来想，这什么都不是，不是爱，也不是恨，更不酷，都是矫情、造作和自以为是，是斯德哥尔摩综合症.
这些东西确实或多或少的出现在男女情感中，但真的不是爱，糟透了，碰到了一定要终止、远离.
在表演上，别人不说了，廖凡用的方法是先锋戏剧的方法，实在是用力过猛了，所以显得角色更空，总莫名的爆发和整事，以为最后能怎样，最后还是平庸.
打斗拍的太烂，男的抽女的都是拳拳到肉，俩男的打反而跟滚床单一样，用远景带过去，我就知道迫害女生、裸露做爱纯是导演的恶趣味. 对北野武、王家卫的模仿，后期音效的制作，有点野生的感觉. 《男孩、鼹鼠、狐狸和马》打卡，第四代导演发轫作. 片子本身不值五星，但历史文化意义值五星. 首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望. 电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考. 《男孩、鼹鼠、狐狸和马》是根据查理・麦凯西（Charlie Mackesy）同名畅销小说改编而来的动画片，讲述了男孩在与他不可能的伙伴们一起旅行时寻找家园的过程.
